A cabeça de Steve Jobs

Neste artigo, o Blog do Du Monquero comenta o livro A Cabeça de Stive Jobs, leitura indispensável.

A Cabeça de Steve Jobs é mais que um livro sobre a história daquele cuja imagem se confunde com a da própria Apple. A partir da carreira de Jobs, o autor Leander Kahney, dá ao leitor dicas interessantes sobre como bem administrar empresas, gerenciar pessoas e se colocar no lugar do cliente para identificar suas necessidades e atender melhor suas expectativas.

Steve Jobs é radical em não admitir o fracasso. Para ele, existem dois tipos de pessoas: os gênios e os “antas”. Com base nisso, Steve mandou uma série de empregados embora, remontou equipes e substitui a gerência na sua volta à Apple, em 1996, depois de 11 anos afastado da companhia.

Jobs escolheu quatro entre 40 produtos da Apple para serem aperfeiçoados.

O objetivo de Steve Jobs era apenas focar: ele acreditava que quando mais selecionado, melhor seria o trabalho em torno do produto, assim como equipe, que ele sempre optava por equipes enxutas, porém com os melhores profissionais que existem.

O iMac, com design arredondado, cores de frutas, configuração fácil, software amigável e personalidade própria – se destacou, tornando-se o computador mais vendido da história, e cada detalhe era escolhido por Jobs, assim como todo os demais produtos como iPhone, iPad, iPod entre outros.


O livro conta a extrema simplicidade que Jobs trata a tecnologia, no sentido de não sobrecarregar produtos com acessórios ou funções que não tenham uma necessidade real, buscando proporcionar a maior facilidade possível aos clientes.

Não se importando, Jobs trabalha mais de doze horas por dia, ele se concentra naquelas áreas que domina e delega todo o resto. Esse é uma dica que se destaca aos que querem aprender a arte de gerenciar de forma certeira, ao estilo de Jobs.

Leander Kahner afirma que Steve Jobs é bom em desenvolvimento de novos produtos, apresentação de produtos e realização de acordos.

Steve é também extremamente voltado para os detalhes, assim como é a filosofia de Walt Disney. Quando não gosta de um trabalho, pede que o refaçam e lhe apresentem quantas vezes forem necessárias. Ele se coloca no lugar do consumidor o tempo todo porque ele é, na realidade, o maior consumidor de produtos da Apple.

Para Jobs o foco em projetos é dizer “não” aos demais trabalhos. Não é assim que as empresas fazem, mas funciona. Ele não programa, nem é designer e não executa. Mas ao mesmo tempo, ele é quem está por trás de tudo isso.

Vale a muito a pena ler este livro e compreender como funciona a cabeça de Steve Jobs.

Boa leitura, pense diferente, um abraço!

Minimalismo no Webdesign

Fala galera, neste artigo do Blog do Du Monquero vou comentar sobre um movimento artístico predominante nos layouts limpos e objetivos, o minimalismo.

O movimento minimalismo surgiu na década de 60, para contrapor o movimento abstrato. As principais características desse movimento são o uso de formas geométricas, luzes, percepções volumétricas, repetições e tecnologia. Com a idéia de ser uma arte universal, já que explorava mais o lado sensorial do individuo do que o intelectual.

Trazendo os contextos do movimento minimalismo para os sites da web, podemos listar características em comum e definir algumas próprias.

Uso de espaços vazios


Muitas vezes vemos na cor branca, porém não devemos confundir que o efeito vem através do vazio e as divisões que ele forma. Esta técnica ajuda a focar no principal do site que é o conteúdo.

Combinação correta de cores


Um design minimalista não tem nada haver com ausência de cores e sim ao uso correto delas. Deve focar na experiência do usuário e as combinações abrem um grande leque de efeitos de percepção.

Tipografia


Por estarmos tratando de sites o foco é o conteúdo que em boa parte deles é o texto. Para ter uma boa legibilidade e um caráter artístico é preciso abusar desse importante recurso gráfico.

Foco e clareza


É importante em um design minimalista focar no objetivo visual do site. Podendo ser a leitura, a percepção, a interação e a partir disso começar a podar.

Artista Individual


Um fato interessante do movimento minimalista e obviamente pelo tamanho da internet é que cada webdesigner trabalha de maneira diferente do outro dependendo de sua formação, gerando vários tipos diferentes de minimalismo. O que impossibilita botar um padrão e classificar.

Abaixo seguem alguns exemplos do movimento minimalismo aplicado em interfaces para web.





Bom senso e um abraço!

Com vocês... Blues The Ville!

Fala pessoal! Neste mês tive a felicidade de ir ao SESC de São José dos Campos para ver um festival de blues e assistir uma apresentação da banda Blues The Ville.

A banda é da cidade de São Carlos-SP, conta com quatro integrantes, todos vestidos com macacão de frentista e mandam muito bem no blues.

O quarteto composto pelo gaitista e vocalista David Tanganelli, Netto Rockfeller na guitarra, Coxa no baixo e Danilo Hansen na bateria, já possui uma grande bagagem por marcar presença nos mais importantes festivais do gênero, dividindo o palco e acompanhando grandes nomes do Blues nacional e internacional como Flávio Guimarães, J.J. Jackson (EUA), Deacon Jones (EUA) , Danny Vincent (ARG) ,Greg Wilson, Holland K. Smith (EUA), Steve Guyguer (EUA) entre outros.

O repertório do Blues The Ville é composto por clássicos do blues e as músicas da banda, mas o melhor estava por acontecer. No final do show, os músicos tocaram músicas de Michael Jackson e Rolling Stones, fazendo as respectivas performances, indo tocar no meio da galera e na volta ao palco, os músicos trocaram de instrumentos entre eles.

Abaixo segue um vídeo para entenderem do que estou falando!

Existem vários outros vídeos da banda no Youtube, aperte o "play" e solte o blues!

Abraço!

A mente de Quentin Tarantino

Neste artigo quero destacar um grande diretor, ator e roteirista de cinema, um dos principais cineastas que conseguem me fazer ficar quase sem piscar na frente da telinha, com vocês... Quentin Tarantino!

Nascido nos Estados Unidos da América, em 1963, Quentin alcançou a fama rapidamente no início da década de 1990. Seus filmes são marcados por roteiros não-lineares, diálogos memoráveis e violência excessiva, tanto que nos filmes Cães de Aluguel, Pulp Fiction e Kill Bill há uma enorme quantidade de sangue jogando por todos os lados.

Outros fatores característicos dos filmes de Quentin Tarantino são marcas fictícias como a dos cigarros “Red Apple”, da lanchonete “Big Kahuna Burgers” e a marca existente de cereais matinais “Fruit Brute” que são presentes em vários de seus trabalhos. Lembrando também das câmeras em lugares fechados, como em porta-malas dos carros, enfatizando o sufoco dos atores em determinadas cenas.

Através dos roteiros de Quentin Tarantino é possivel notar que as histórias se passam num mundo paralelo e que os personagens de seus filmes possuem elos entre si, como é o caso dos irmãos Vega, Vicent Vega aparece em Pulp Fiction, já seu irmão Vic Vega é presente em Cães de Aluguel.

Entre os principais trabalhos de Quentin Tarantino, podemos destacar: Cães de Aluguel, Pulp Fiction, Grande Hotel, Kill Bill, CSI: Perigo a Sete Palmos (episódio final da série), Sin City, Bastardos Inglórios, Um Drink no Inferno, Eles Matam Nós Limpamos, O Albergue, entre muitos outros.

Quentin já foi premiado diversas vezes com diversos trabalhos no Oscar, Globo de Ouro, BAFTA, Emmy Awards, Grammy, Festival de Cannes e Independent Spirit Awards.

Uma frase de inspiração do cineasta é “Eu nunca frequentei a escola de cinema. Eu frequentei o cinema".

Abaixo segue um curta-metragem sobre como funciona a mente de Quentin Tarantino, produzidos por Selton Mello e Seu Jorge.

Vale a pena assistir, dá até vontade de ver mais filmes de Quentin Tarantino.

Um abraço!

Tipografia em interface digital

Olá, após algumas pesquisas e estudos, trago neste artigo algumas informações úteis sobre um recurso muito importante em qualquer criação visual: a tipografia.

O que todo profissional de design deve saber, é que a escolha da tipografia é como a escolha da entonação da voz a ser usada para expressar algo.

A escolha da tipografia antigamente era feita de forma restrita e manual, hoje é realizada sem limites e de forma digital.

Assim se dá o uso atual das composições tipográficas, já que com o uso da internet e softwares gráficos é possível escolher em uma diversidade de fontes e até alterá-las de forma a colaborar na construção de layouts. A possibilidade de utilizar textos tanto estáticos quanto animados é certamente um alívio para os designers, já que a escolha das fontes a serem utilizadas é de extrema importância por serem fatores determinantes em seus layouts, assim como as cores, espaços, imagens e animações.

É de obrigação do diretor de arte analisar a aplicação tipográfica considerando: harmonia, contraste, legibilidade, espaçamento, alinhamento, hierarquia, adequação ao briefing, etc.

A aplicação das letras em layouts digitais tem sua diferença baseada no uso do monitor, no processo digital a cor é percebida pela luz emitida e não por reflexão de pigmentos, como na mídia impressa.

Algumas dicas importantes para um bom uso das letras são: contraste com o fundo, tamanho legível (geralmente entre 10 e 14 pontos), não utilizar sublinhados (pois podem confundir com links), utilizar uma única família de fonte no conteúdo e fonte artística em títulos, ser adequada ao segmento conceitual do projeto, ter leitura fácil como Arial, Verdana e Tahoma (evitar fontes serifadas) e ser usada com muito bom senso.

Quanto aos espaçamentos é importante ressaltar que para textos longos deve-se procurar usar um espaço de respiro tanto entre as linhas quanto entre os parágrafos, procurar utilizar alinhamento à esquerda (pois o justificado corre o risco de ficar com enormes espaçamentos por a internet não ter recurso de auto-hifenização), ter atenção à largura das colunas para que o texto possa ser lido de forma contínua e separar os assuntos de forma clara.

Cabe ao diretor de arte a grande tarefa de fazer os textos conversarem com o leitor, persuadindo e o convidando para uma leitura agradável.

Deixo abaixo um vídeo explicando e homenageando a tipografia.

Um abraço e mãos à obra!

Uma história de amor - Homenagem ao Centenário

O menino de 6 anos chegou em casa e perguntou:

- Pai, para que time eu torço?

O pai imediatamente detectou o problema. Não ligava muito para futebol, nunca tinha conversado com o filho sobre o assunto. Percebeu que o menino tinha chegado a uma idade em que é obrigatório ser torcedor. Decidiu que se esforçaria para reparar o erro.

Prometeu ao filho que o levaria a jogos de todos os clubes grandes de São Paulo, para que o garoto tivesse todas as oportunidades para escolher seu time do coração. Fez a devida lição de casa. Aprendeu os fatos, os nomes, os momentos e lugares importantes na História de cada clube.

A primeira visita foi ao Morumbi, numa tarde de jogo do São Paulo. Chegaram cedo, passaram no Memorial, viram os troféus da Copa Libertadores, da Copa Intercontinental.

- Filho, o São Paulo é o mais bem sucedido clube brasileiro no cenário internacional. Ganhou a Libertadores 3 vezes, foi a Tóquio duas vezes para conquistar a Copa Intercontinental, também tem um Mundial de Clubes da Fifa. Além disso, foi o primeiro clube da cidade a ter o seu Centro de Treinamento. E claro, é o dono desse estádio, o Morumbi, o maior de São Paulo.

O jogo foi ótimo, o São Paulo venceu, o menino ficou impressionado com o tamanho do Morumbi.

- E aí, quer comprar uma camisa? – perguntou o pai.

- Ainda faltam três times, né? Prefiro esperar.

A segunda visita foi ao Palestra Itália. Passearam pela sede do clube. Viram os bustos de Ademir da Guia, de Junqueira, de Waldemar Fiúme. Também conheceram a sala de troféus.

Sentaram-se nas numeradas do estádio do Palmeiras.

- Filho, esse time é diferente dos outros, por causa da conexão com a origem dos torcedores. O Palmeiras tem uma ligação sanguínea com a Itália, se chamava Palestra Itália. Claro, ninguém precisa ser italiano para torcer pelo Palmeiras, mas é bonito ver essa relação familiar com o time. Os palmeirenses são apaixonados por essa camisa. Grandes craques passaram por aqui ao longo dos tempos. Tanto que o time tem o apelido de “Academia”. – contou o pai.

O Palmeiras ganhou, o menino vibrou. Gostou do ambiente no Palestra, da proximidade do gramado.

- Vamos comprar a camisa? – o pai perguntou.

- Mas ainda faltam dois times…

Próxima parada, Vila Belmiro. No carro, indo para Santos, o pai começou a falar sobre as glórias do time.
- Meu filho, esse time que você vai conhecer hoje é um patrimônio do futebol. É o time em que jogou o Pelé, o maior jogador da História. Teve o melhor time de todos os tempos, no começo da década de 60, quando não havia adversário neste planeta que pudesse vencê-lo. Você vai ver a quantidade de taças que eles têm.

Visitaram o Memorial das Conquistas e sua impressionante coleção de troféus. As fotos do timaço que conqusitou o mundo duas vezes, do Rei Pelé e de tantos e tantos jogadores lendários.

O Santos ganhou o jogo, o menino ficou empolgado. Na Vila, dá para ficar ainda mais perto do campo.

Na saída, a mesma pergunta.

- Vamos comprar a camisa?

- Calma pai, ainda tem um jogo para a gente ir, não tem?

E foram ao Pacaembu, num domingo à tarde. Não conseguiram sair cedo de casa, estavam um pouco atrasados. O pai foi falando sobre o Corinthians no carro.

- Filho, estamos indo ao Pacaembu, mas o Pacaembu não é o estádio do Corinthians. É da prefeitura, porque o Corinthians não possui um estádio próprio. Mas a torcida se sente muito bem lá. Outra coisa: o Corinthians é o único time de São Paulo que ainda não ganhou a Copa Libertadores. Mas tem um detalhe interessante: é a maior torcida de São Paulo, e a segunda maior do Brasil. É uma torcida tão apaixonada que é chamada de “Fiel”.

Por causa do atraso, pai e filho entraram no Pacaembu pelo portão principal, quase na hora em que o Corinthians subiu ao gramado. Sentaram-se nas numeradas, e logo tiveram de se levantar, porque o time foi para o campo.

De repente, o pai percebeu algo assustador. Seu filho estava chorando.

- O que aconteceu, meu filho?

- Não sei, pai.

- Por que você está chorando?

- Não sei…

- Quer ir embora?

- Não, quero ficar.

O jogo estava para começar quando o menino pegou o braço do pai.

- Pai, quero uma camisa.

- Como assim?

- Escolhi, pai.

- Mas o jogo ainda nem começou…

- Não importa.



(Texto de André Kfouri | Lance!Net)

Criação à primeira vista

Parece que foi ontem, que eu estava sentado no chão da varanda de casa desenhando com meus amigos de infância, todos com aproximadamente 9 anos de idade. Mas não era um simples desenho, a gente sentava e escolhia um tema, depois formava o conteúdo, separava por assunto e começava a produção. Sim, já era um brainstorm.

Já na fase da produção, existia a separação de funções, enquanto um redigia os textos, outro definia a distribuição das informações e todos ajudavam nas ilustrações. Pois é, já era uma produção em série. E como em todo final de projeto bem sucedido, ficava aquele clima de missão cumprida, mas ao mesmo tempo de “e agora, o que faremos?”. Assim surgia mais uma reunião e todo o processo começava novamente. Isso mesmo, como o dia a dia de uma agência de propaganda.

Mas qual a razão para tanto esforço logo cedo? Certamente posso responder que é a dedicação! A dedicação à busca da satisfação de se concluir algo, a dedicação ao trabalho em equipe e companheirismo aos amigos, e a razão que prendia todos: a dedicação ao amor pela expressão visual.

Fui atraído por essa magia que permite aliar cores, formas, tipos de letras e imagens às técnicas de direção de arte, que torna possível realizar uma comunicação completa e que, consequentemente, atrai a atenção e o desejo pela informação.

Até hoje, ao concluir algum dos vários projetos que faço durante a semana, volto aos meus 9 anos de idade, ficando com aquele frio na barriga misturado com adrenalina, tendo a inexplicável sensação de que toda minha dedicação suada está sendo recompensada.

Começa aqui, através deste blog, mais uma etapa da minha vida profissional, que é impossível de ser separada da vida particular, sobretudo por satisfação, companheirismo e amor pela expressão visual.

Para brindar a arte, deixo aqui uma mensagem do eterno sonhador realista Walt Disney.

Aproveitem, um abraço!