Livro: Design Thinking - Inovação em Negócios

Embora o nome “design” seja frequentemente associado à qualidade e aparência estética de produtos, o design como disciplina tem por objetivo máximo promover bem-estar na vida das pessoas. No entanto, é a maneira como o designer percebe as coisas e age sobre elas que chamou a
atenção de gestores, abrindo novos caminhos para a inovação empresarial.

O designer enxerga como um problema tudo aquilo que prejudica ou
impede a experiência (emocional, cognitiva, estética) e o bem-estar
na vida das pessoas (considerando todos os aspectos da vida, como
trabalho, lazer, relacionamentos, cultura etc.). Isso faz com que sua
principal tarefa seja identificar problemas e gerar soluções.

Design Thinking se refere à maneira do designer de pensar, que utiliza um tipo de raciocínio pouco convencional, o pensamento abdutivo. Neste tipo de pensamento, busca-se formular questionamentos através da apreensão ou compreensão dos fenômenos, ou seja, são formuladas perguntas a serem respondidas através de várias técnicas. Seguem algumas das principais etapas deste processo:

Imersão: diversas formas de pesquisa sobre o projeto e seus usuários, dentre elas, pesquisa exploratória, desk, entrevistas, um dia na vida, sombra, etc.
 
Análise e síntese: cartões de insight, mapa conceitual, personas, jornada do usuário, etc.
 
Ideação: brainstorming, workshop de cocriação, cardápio de ideias, matriz de posicionamento.
 
Prototipação: protótipo em papel, modelo de volume, encenação, storyborad, protótipo de serviços.

Para saber melhor, indico a leitura detalhada deste livro.

Design de Embalagens - Dicas

Com 2/3 das decisões de compra sendo decididas no ponto-de-venda e a publicidade convencional perdendo credibilidade, algumas outras áreas do marketing estão ganhando mais espaço. Como melhor atendimento, CRM, lojas mais bem pensadas e embalagem.

• Embalagem visível. Contraste é a chave. Quando todas as marcas gritam na gôndola, simplicidade pode funcionar. DICAS: Grandes pedaços de uma cor só, logomarca grande cercada de espaço em branco. EX: Kuat.


• Embalagem útil. A quantidade de opções é cada vez maior. Por isso, marcas inteligentes vão além da sua categoria. O que define sua posição é a utilidade, especialmente se um produto serve para várias coisas. DICAS:  layout consistente e fácil de comparar. EX: Ilhas, produtos de categorias diferentes próximos uns dos outros, produtos no caixa.


• Embalagem com diferenciação. Não é segredo que boa parte das decisões são tomadas com base em fatores emocionais e intuitivos. Sendo assim, a embalagem precisa conter os fatores-chave da marca. DICA: o design precisa ser mais eficiente (mostrando fatos) ou mais saudável ou mais autêntico (único) ou mais moderno que a concorrência à primeira vista.


• Embalagem com uma única mensagem. Assim como na propaganda, ou você diz uma coisa ou o consumidor não assimila nada. DICA: Mais informação, não fará o consumidor gastar mais tempo lendo, apenas diluirá a mensagem principal.


• Embalagem para aumentar o consumo. Como a história da pasta de dente cujo o consumo aumentou depois que mudaram o tubo, fazendo sair mais pasta. Ou como a nova embalagem Heinz citada no começo do post que aumentou o consumo em 68%. Embalagem eficiente é que aumenta vendas e se aumenta vendas, aumentando consumo. DICA: Criação de embalagens “prontas pra consumo”, fáceis de estocar e que evitam desperdício. EX: embalagem quadrada de cereal.


• Embalagem sustentável. As pessoas querem fazer o certo. Seja por anseios próprios ou por receio do que os outros vão pensar. Em muitos casos, é uma relação ganha-ganha. A empresa economiza e o consumidor compra algo ecologicamente correto.

Confira mais dicas em:
http://aulas.pro.br/paulo/?p=1784
http://www.sebraedesign.com/dicas-para-empresarios/projeto-de-embalagem/

Novidades no portfolio

Fala povo, meu portfolio digital está com novidades!
Depois de um estudo detalhado, junto ao cliente, foi desenvolvido uma marca para a Casa de Carnes Estrela do Sul, na Vila Ema, representando muito requinte, tradição familiar e confiança que a casa transmite a seus clientes desde 1976.

No espaço "Digitais" você encontra três novidades: o site da Rede Calux de Supermercados, o site da Solum e um branding digital para o Workshop de Tecnologia da Planeta Educação.

Na área "Experimentais" foi colocado mais uma ilustração, entitulada de "Cereal Killer", que já foi produzida em camisetas.

É isso, continuem acessando, em breve mais novidades! Valeu!

Dicas para um e-commerce bem desenhado

Grandes sites de comércio eletrônico são aqueles que conseguem conectar um usuário a um produto com um sistema que seja eficiente, fácil e divertido. Pensando neste ojetivo seguem algumas dicas:

1. Facilidade de navegação
O site precisa apresentar sequência e disposição das informações de forma com que o usuário navegue de forma natural e rápida. Os caminhos devem parecer óbvios e guiar os usuários desde a entrada até o caixa (saída) da loja virtual, tirando todas as suas dúvidas.

2. A página inicial é uma vitrine
A página inicial deve ser como uma vitrine de loja de shopping, apresentando os produtos certos, da forma certa e de um modo cativante, sem exageiros. Uma vitrine poluída afasta os clientes.

3. Destacar os produtos da forma certa
Os produtos devem ser separados por segmentos, estilos e até preços, como se fosse o interior de um supermercado bem sinalizado.

4. Hierarquia das informações
Mostrar as informações principais logo no topo da tela de cada produto é fundamental, e na sequência colocar as demais informações, sempre mantendo as informações que são diferenciais do produto em destaque, já que a maioria dos usuários não rolam a tela até seu final.

5. Identidade visual
O website precisa ter uma identidade padrão e coerente com sua logo. Desde textos, destaques, marcações, imagens e detalhes, mas sempre mantendo um bom funcionamento da página.

6. Não abusar de animações e banners
O cliente quer ver e comprar o produto. Banners e animações em excesso atrapalham a usabilidade, criam desvios de atenção na cabeça do usuário e o faz sair da página.  

7. Fotos exemplares
Como o cliente não pegará os produtos em suas mãos, são necessárias diversas fotos do produto, em diversos ângulos, destacando detalhes, texturas e cores.

8. Fácil conclusão da compra
Muitas vezes o cliente quer fazer compra rápida, o website precisa apresentar a opção de finalizar a compra a qualquer momento. Pode ser feito através de um botão que leve o usuário imediatamente ao seu carrinho de compra.

9. Evidenciar o contato
Muitas pessoas sentem segurança em falar com alguém, portanto deixar os contatos bem visíveis é importante.

10 dicas para mudar do impresso para o digital

1. Não odeie a ferramenta
O CSS existe para auxiliar o design a ser repassado para códigos da forma mais fiel possível, embora para alguns detalhes ainda seja limitado. 

2. Padrão pixels
As medidas são diferentes, são mais relativas, adaptáveis e em outras unidades.

3. RGB para hex
É hora de trocar as quatro cores do CMYK. No mundo digital usa-se RGB e/ou hexadecimal.

4. Legibilidade é a prioridade
Deixe os textos fáceis para leitura. Use códigos e fontes compatíveis com monitores e tablets.

5. Comece na posição paisagem
Algumas vezes será necessário fazer o layout de uma página duas vezes: uma para vertical e outra para digital, devido resoluções e formatos de páginas. É mais fácil adaptar o formato horizontal para o vertical.

6. Imagens
Imagens sempre ilustram e dão uma pausa no conteúdo, porém exige atenção para resolução.

7. Tipografia eficiente
O ideal é utilizar fontes padrões para internet, para se adaptar melhor a redimensões de tela.

8. Grids
Pensar e criar considerando grids é fundamental, assim organize suas informações em boxes. Os grids limitam as hierarquias das informações para tablets, que apresentam os conteúdos de forma vertical.

9. Tablet foram feitos para o toque
Evite encher a tela de "clique aqui", pois os usuários tendem a clicar no que acharem que deve ser clicado, isso pode ser definido através de padrões de design e ícones autoexplicativos.

10. Não exagere
Não é só porque o digital permite ações diferentes é que você usá-los. Splashs e banners animados, áudios, filmes, tudo deve ser usado quando houver necessidade e com bom senso. Se tiver dúvida, não use.

Design de newsletter

Use texto sempre que puder
Considerar como o e-mail será visto em primeiro momento (em smartphone, tablet, laptop, etc.) e em que situação (dentro de um trem, na rua, no escritório, etc.), e assim levar em consideração a forma mais complexa e basear-se nela.

Pense na tecnologia
Algumas plataformas não reduzem a escala do tamanho automaticamente, o que significa que 50% da tela não é vista, portanto é importante manter conteúdo sempre à esquerda. 

Use fontes grandes
Os textos devem ser grandes o suficiente para serem clicados com os dedos, e ter um espaço seguro entre eles é importante.

Diferencie botões de ação
As marcas devem ter paleta de cores padrão, mas é interessante reservar uma cor diferente para os botões, tornando-se lógico.

Enfatize as mensagens
Criar uma hierarquia visual bruta através de tamanho e cores para que o olho percorra o design.

Crie um layout com fluxo
Criar divisórias entre os conteúdo, para que o usuário possa acelerar sua busca, pode ser feita por sombras, linhas, cores.

Mantenha o padrão
Faça um bom uso das cores da marca, mesmo onde não tenha a logo, é importante que o usuário saiba onde está.

Crie uma versão apenas em texto
Quanto menos imagens melhor a visualização do conteúdo, já que em muitas situações o e-mail pode ter bloqueio das imagens. Criar padrões para títulos, textos, chamadas, etc. é o ideal.

Bloqueios criativos

Fala pessoal, passo por aqui para compartilhar um assunto que algumas vezes acontece conosco. Não importa em qual área você atua, mas quem nunca passou por um bloqueio criativo?

Muitos fatores podem influenciar nisso e são claramente agravados mediante à um prazo curto e pressão do cliente.


Motivos que podem gerar os bloqueios criativos:

• stress
• saúde
• preocupações financeiras
• ocupação com assuntos não relacionados ao trabalho
• falta de conhecimento sobre o assunto, ou receio de não saber muito sobre ele
• não saber exatamente o que você quer dizer
• não ter direção
• trabalhos com curtos e mesmos prazos
• desvio de atenção (barulhos, imagens, pessoas, telefones, etc)

Maneiras para quebrar o bloqueio criativo:

• Brainstorming: destacar um assunto e estudá-lo muito, seja em pesquisas em livros, internet e principalmente em conversas com o cliente

• Procure por inspiração: geralmente temos um profissional de referência para consultar seus trabalhos, mas você também pode fazer isso através de leituras, músicas, passeios, filmes, desenhos, cozinhando, etc.

• Leia artigos sobre tópicos específicos: procurar mais informações técnicas sobre o assunto em questão, talvez vendo dados, definições, fluxogramas e infográficos seja possível ter uma percepção  "visual" e diferente sobre o assunto

• Refaça o trabalho de outras pessoas: pegue trabalhos de outros profissionais e os refaça aplicando seu estilo de trabalho, assim talvez possa associar informações e imagens de uma forma que se adapte melhor e mantendo sua linha de design

• Escreva sobre isso: uma outra saída é, após estudar sobre o tema, redigir textos curtos sobre ele, assim você terá uma concisão das características predominantes que mais salientaram aos seus olhos, e nortear o processo criativo

São fatores que podem ajudar ao ponto de vista técnico, quando não se tem muito tempo, vale a pena recorrer à técnica em vez da criatividade pura.

Novo site DUMONQUERO

Fala pessoal, meu novo portfólio online está no ar!

O projeto gráfico atual é simples, com total usabilidade e destaca o conteúdo principal: as peças gráficas.

Outro diferencial é a possibilidade do website ser acessível para a plataforma Apple. É possível acessá-lo em computadores, tablets e smartphones.

Em cada página existe um infográfico com dados exclusivos daquele espaço.

As imagens estão mais visíveis e as atualizações mais contantes.

Para quem quiser dar uma olhada, é só clicar aqui!

E mantendo uma comunicação integrada ao website, o blog do Du Monquero também está de cara nova.

Valeu!

Dicas para acertar na interface para iOS

 

Olá pessoal, deixo aqui algumas dicas para acertar na interface para iOS. Como cada caso é um caso, esta plataforma para iPhone e iPad tem suas pecualiaridades e, as dicas podem ser levadas para criações mobile em geral.

1. O usuário está sempre fazendo alguma outra coisa enquanto navega, portanto tudo deve ser claro e óbvio.

2. Pense uma tela por vez e suas respectivas ações do seu aplicativo.

3. Os elementos devem estar fixos nas telas.

4. Ícones que representam bem o aplicativo, em seus diversos tamanhos possíveis.

5. Um dedo é maior e menos preciso que o cursor do mouse,  uma tela touchscreen deve ter uma margem de erros, não deixando assim um botão muito próximo ao outro.

6. Nunca altere a função de um botão padrão.

7. Defina o recurso principal do aplicativo e não desvie deste objetivo.

8. Belas interfaces parecem nativas aos usuários, sentem-se seguros.

9. Começar o design com a estrutura de navegação, traçando um fluxograma das possíveis ações.

10. Buscar referências visuais de acordo com o briefing.

11. As ações que forem possíveis devem ser representadas por imagens, em vez de textos.

12. Utilizar vetores, para evitar distorções de elementos visuais.

13. Comece com as telas maiores (iPad) para depois redefinir as menores (iPhone).

14. Planejar sempre com a visão do usuário.

15. Criar ícones simples e sem textos.

16. Áreas de interação devem ficar na parte inferior da tela.

17. Com moderação as texturas podem dar um requinte.

18. Recursos acessíveis em no máximo três toques.

19. Fazer testes.

20. Ênfase no conteúdo, com design de forma indireta auxiliando e facilitando a navegação.

Como ter ideias infalíveis

Texto extraído da revista Computer Arts n° 53, escrito por Rob O´Connor, vale a pena dar uma lida.  
 
Diga o que pensa
Nas reuniões diga o que pensa, sem ter vergonha de expor as ideias.

Questione tudo
Ter boas ideias é questão de análise. Você deve questionar tudo e se perguntar: isso responde completamente o briefing? É uma boa solução?

A manhã
Para muitas pessoas, a manhã é o período perfeito para ser criativo, até porque a maioria tende a ficar devagar logo depois do almoço, mas o primeiro dia da semana nem sempre é o ideal.

A mesa correta
Tenha uma mesa bacana, com altura boa, cadeira confortável e só sua.

Segunda impressão
Caso tenhamos tempo, deixamos nossas ideias descansarem e voltamos a elas de cabeça fresca. Esse é um processo muito frutífero, que permite sempre ter ideias boas, novas e melhores.

Olhe para fora
É bom saber o que acontece no design, mas você pode ser tão ou mais inspirado por coisas fora dele. Caso esteja trabalhando na capa de um livro, por exemplo, não cometa o erro de se inspirar apenas em outras capas de livros.

Ferramentas físicas
Procuramos usar tintas, lápis, papel, estilete, etc. Isso nos ajuda a lembrar que nossos projetos também podem ser físicos.

Revelação total
Todas as pessoas envolvidas em um projeto devem saber tudo sobre o briefing. Por isso, somos transparentes com todos. Não deixo de falar coisas menos importantes, apenas deixo claro quais são as prioridades.

Jogos de palavras
Resuma o projeto em palavras ou frases antes de desenvolver suas ideias. Pense em expressões que transmitam o espírito e a personalidade do trabalho.

Seja honesto
Muitas pessoas acreditam tanto numa ideia que não se preocupam em justificá-la. Por isso, é importante ser honesto quanto ouvir uma sugestão fraca. Isso fará com que todos pensem em ideias originais e fortes, além de boas.

Design experimental - Efeitos com gradientes (channels)

Fala cambada, passo por aqui para mostrar um design experimental que desenvolvi.

Foi um exercício de retoque e tratamento de imagens, utilizando basicamente os canais de cor do Photoshop.

A base para poder se aplicar este efeito é selecionar o canal de cor mais predominante na foto, criar uma seleção a partir dele, e usar a criatividade e seu conceito para o background.

É super simples, mas em uma peça gráfica conceitual vale a pena ter um recurso deste na manga.

Acompanhem abaixo o antes e depois. Se quiser ampliar basta clicar na imagem. Valeu!

Design experimental - Contrastes e efeitos

Fala povo, passo por aqui para mostrar um design experimental que desenvolvi.

Foi um exercício de contrastes e efeitos, envolvendo Photoshop e Illustrator.

Escolhi o tema basquete, a ideia era deixar o atleta como segundo plano, ressaltar as cores vibrantes e tons brancos (bola, uniforme, branco do olho, etc), e adicionar alguns efeitos para dar a impressão de movimento.

Acompanhem abaixo o resultado e a imagem que serviu de base para o experimento. Se quiser ampliar basta clicar na imagem. Valeu!

O design em Portugal

Fala pessoas, o Blog do Du Monquero comenta um pouco neste artigo sobre o cenário do design em Portugal.

Em Portugal os principais centros de criação estão nas cidades de Lisboa, Porto e na histórica Coimbra.

As principais características do design português são as inspirações em suas histórias e antiguidades. Os elementos de destaques nas peças gráficas por lá são as caligrafias e o abundante uso de cores.

Portugal tem muita demanda para trabalhos manuais e ilustrações.

Por ter um mercado restrito, os profissionais do país buscam realizar eventos internos, para ter uma noção do direcionamento profissional da classe. Talvez seja por isso que não estão muito bem no mercado de design, pois a base do sucesso na profissão é ter a maior bagagem cultural possível.

Deixo aqui alguns exemplos de peças desenvolvidas pelos criativos portugueses, nunca é demais conhecer outras culturas e suas criações. Fica assim.

Dicas para um designer bem-sucedido

Fala galera, essa dica vai para os designers, diretores de arte e criadores de plantão, claro que também é válida para quase todas as profissões. As informações são extraídas da revista Computer Arts deste mês, com algumas ideias pessoais.

Como designers que entendem de negócios chegam mais longe, seguem aqui algumas dicas para ser mais eficiente, organizar a vida pessoal e saber o que seus clientes realmente querem.


Seja mais eficiente

- Crie um sistema de trabalho. Se você criar uma identidade inicial para um projeto, padronize e utilize as mesmas características visuais para os trabalhos derivados dele.

- Detalhe o briefing o máximo possível.

- Crie um cronograma, agende tudo, coloque no calendário e cumpra.

- Confie em sua equipe. Contrate os melhores, saiba gerenciar e fique tranquilo.

- Menos é sempre mais. Menos profissionais bem qualificados valem mais que uma equipe imensa.

- Espere o inesperado. Às vezes tanto prazo e briefing podem ir por água abaixo. Portanto reserve sempre mais tempo do que o necessário, seu cliente pode atrasar, você pode ficar doente, etc.

- Aposte em seus pontos fortes. Para projetos em curto prazo, aposte na sua principal habilidade, deixe para fazer experimentos em projetos mais longos.

- Esteja atento ao orçamento.


O lado pessoal

- Não inicie projetos paralelos pelo dinheiro.

- Faça projetos paralelos para expressar valores pessoais, e fugir do mundo comercial, e isso é interessante acontecer ao menos uma vez por semana.

- Defina se o seu objetivo é lucro ou exposição.

- De experiências criativas sem visão de lucro, é que surgem grandes soluções para projetos de clientes.

- Amplie o tempo todo o conhecimento, seja por livros, revistas, TV, conversas, rádio, internet, embalagens, bulas, natureza, etc...


O que seus clientes realmente querem

- Clientes querem ter certeza de que o investimento valerá a pena, principalmente os que não são acotumados com isso. Explique tudo muito bem, não deixe pensarem que você quer passar a perna neles.

- Muitos clientes gostam de sentir que fazem parte do projeto. Dê um jeito.

- Todo cliente espera soluções megacriativas. Além disso, esperam que você tenha paciência, compreensão e profissionalismo, mesmo diante de pedidos intermináveis de mudanças.

- Faça o que o cliente quer. Use sua criatividade, técnica e bagagem, sugira soluções corretas, mas no final faça o que o cliente quer.

- Você foi contratado pelo seu conhecimento na área, use-o.


Bem galera, são dicas básicas, para iniciar a ser um grande profissional na área e conquistar bons clientes. Muitas vezes a reputação profissional vale muito mais que a grana. Trabalhando, aprendendo, praticando muito e seguindo a canção, chegaremos lá! Valeu!

O design na Escócia

Fala pessoas, o Blog do Du Monquero comenta um pouco neste artigo sobre o cenário do design na Escócia.

Na Escócia os principais centros de criação estão nas cidades Glasgow, e na capital cultural Edimburgo. Aberdeen e Dundee são regiões em progresso. O país possui ótimas escolas renomadas de desenvolvimento de games.

As principais características do design escocês são as inspirações em suas raízes (como as formas dos diversos castelos, lagos e urbanismos locais), originalidade, modernidade e utilizam bastante elementos vetoriais.

A Escócia possui o segundo maior cenário artístico da Europa, ficando apenas atrás de Berlim. E quanto ao merdado criativo, os freelances são maioria em relação à agências de propaganda e estúdios de design.

Por ser uma país pequeno, os artistas se conhecem e trocam experiências, tanto que criaram a Central Station, que é uma rede social da área de criação do país.

Deixo aqui alguns exemplos de peças desenvolvidas pelos criativos da Escócia, nunca é demais conhecer outras culturas e suas criações. Valeu!

O design do game Red Dead Redemption

E aí povo! Essa é para a galera do design e do videogame! Passo pelo Blog do Du Monquero para comentar um pouco sobre o impressionante design utilizado no jogo Red Dead Redemption.

A indústria do game ultrapassou a indústria do cinema em lucratividade. O mercado de jogos é um mundo sem fronteiras para o design e um jogo não basta ter apenas um excelente roteiro com bastante ação, é preciso ter qualidade visual.

Red Dead Redemption supera todas as expectativas de um jogador exigente. Mas a qualidade deste game já começa em seus materiais de divulgação, totalmente empolgantes e no game a trilha sonora é contagiante.

Ao desenrolar da estória, o personagem John Marston viaja por diversos lugares com seu cavalo onde é possível observar nos vilarejos por onde passa a identidade visual rica do oeste no século 19, e você controla o personagem de forma livre.

Entre diversas coisas vemos muitas fachadas de madeira com escritas caligráficas impressionantes, rótulos de garrafa, cartazes de bandidos, carruagens com letreiros e principalmente os posters. Os detalhes são impressionantes!

Red Dead Redemption é sem dúvida nenhuma a cartada de mestre da Rockstar Games e que chegou para ficar por um bom tempo no ranking dos melhores jogos da atualidade, pois é um puta jogo. E fica a dica!

Camisetas com "a cara" do Du

É galera, o Du Monquero se apresenta em mais um segmento do design gráfico, agora é a vez das camisetas!

A camiseta é uma forma de expressão forte e fala por si só, possui identidade própria, seja pela cor, pelo modelo e principalmente pelas estampas.

Pensando nisso e cansando de procurar camisetas que expressam algo específico, seja para uso pessoal ou para presentear alguém, o Du Monquero resolveu começar a fazer seus próprios layouts.

As ideias surgem pelas necessidades do momento, os desenhos são geralmente iniciados à mão, depois são digitalizados e vetorizados em softwares gráficos, então iniciam-se os testes de cores, e a estamparia fica por conta de empresas especializadas neste ramo conveniadas ao Du Monquero.

Deixo aqui a imagem da última criação, a camiseta do querido Charlie Sheen. Para ver mais modelos de estampas e caso queira adquirir alguma, acesse o link "camisetas" dentro do meu portfolio.

O design na Islândia

Fala pessoas, o Blog do Du Monquero comenta um pouco neste artigo sobre o design na Islândia.

A Islândia apresenta um cenário empolgante em desenvolvimento no design, no qual jovens designers batalham para retomar o tempo perdido, já que só a partir do final da década de 1950 é que começaram a surgir as primeiras palavras na língua islandesa que definisse "design", o que fez com que o país ficasse para trás em comparação aos outros países escandinavos como Suécia e Noruega.

Os pólos de criação na Islândia são Reykjavík e Akureyri, são nesses lugares que existem cursos de graduação nesta área, já para especializações é preciso sair do país.

As principais características do design islandês são as fontes vikings e antigas, a mistura do antigo com o moderno, o místico sombrio e a inspiração nas lindas paisagens locais.

Os princpais designers e artistas em geral do país, acreditam que essa mistura de conceitos vindos de cada canto da Europa, unidos à energia e visual da Islândia, podem guiá-los a ter um estilo próprio.

Deixo aqui alguns exemplos de peças do cenário da Islândia, nunca é demais conhecer outras culturas e suas criações. Ah, e fica a dica.

O design na Índia

Fala povo, o Blog do Du Monquero comenta um pouco neste artigo sobre o design na Índia.

A Índia apresenta um cenário crescente no design, lutando contra as características ocidentais e mantendo contato com sua tradição.

Os pólos de design na Índia são Muambai, Nova Déli e Ahmedabad, entre as tradicionais agências de propaganda, na Índia estão surgindo bastante jovens freelancers, o que vem preocupando o país, pois estes jovens buscam referências ocidentais para suas peças.

As principais características do design indiano são as cores totalmente vibrantes, o laço com o artesanato milenar e o natural.

Empresas como Nike, Sony, Rolling Stones e MTV já usam os talentos indianos para criarem seus designs internacionais.

Deixo aqui alguns exemplos de peças do cenário da Índia, nunca é demais conhecer outras culturas e suas criações. Ah, fica a dica.

Minimalismo no Webdesign

Fala galera, neste artigo do Blog do Du Monquero vou comentar sobre um movimento artístico predominante nos layouts limpos e objetivos, o minimalismo.

O movimento minimalismo surgiu na década de 60, para contrapor o movimento abstrato. As principais características desse movimento são o uso de formas geométricas, luzes, percepções volumétricas, repetições e tecnologia. Com a idéia de ser uma arte universal, já que explorava mais o lado sensorial do individuo do que o intelectual.

Trazendo os contextos do movimento minimalismo para os sites da web, podemos listar características em comum e definir algumas próprias.

Uso de espaços vazios


Muitas vezes vemos na cor branca, porém não devemos confundir que o efeito vem através do vazio e as divisões que ele forma. Esta técnica ajuda a focar no principal do site que é o conteúdo.

Combinação correta de cores


Um design minimalista não tem nada haver com ausência de cores e sim ao uso correto delas. Deve focar na experiência do usuário e as combinações abrem um grande leque de efeitos de percepção.

Tipografia


Por estarmos tratando de sites o foco é o conteúdo que em boa parte deles é o texto. Para ter uma boa legibilidade e um caráter artístico é preciso abusar desse importante recurso gráfico.

Foco e clareza


É importante em um design minimalista focar no objetivo visual do site. Podendo ser a leitura, a percepção, a interação e a partir disso começar a podar.

Artista Individual


Um fato interessante do movimento minimalista e obviamente pelo tamanho da internet é que cada webdesigner trabalha de maneira diferente do outro dependendo de sua formação, gerando vários tipos diferentes de minimalismo. O que impossibilita botar um padrão e classificar.

Abaixo seguem alguns exemplos do movimento minimalismo aplicado em interfaces para web.





Bom senso e um abraço!